Acerca de Sin Aliento

por Jean Luc Godard

publicado en Cahiers du Cinema n. 138, diciembre de 1962

Improvisación, sin duda, pero con materiales recogidos durante mucho tiempo. Se colecta durante años cientos de cosas y luego, de golpe, se meten en lo que se está haciendo. Mis primeros cortometrajes eran muy preparados y filmados muy de prisa. A bout de souffle/Sin Aliento fue comenzado así. Yo había escrito la primera escena (Jean Seberg en los Champs-Elysées), y, en cuanto a lo demás, tenía una gran cantidad de notas para cada escenas. Me dije: !Esto es la locura! y paré en seco. Luego reflexioné: En un día, si uno sabe arreglárselas, se puede llegar a filmar una docena de planos. Sólo que en vez de encontrar las cosas mucho antes, las encontraré momentos antes. Cuando se sabe adónde se va, esto tiene que ser posible. No se trata de improvisación, sino de realización en el último minuto.

Nuestros primeros films eran puramente films de cinéfilos. Uno puede servirse incluso de lo que ya se ha visto en el cine para citar deliberadamente. Fue mi caso. Yo pensaba en función de actitudes puramente cinematográficas. Realizaba ciertos planos en referencia a otros que conocía, de Preminger, de Cukor, etcétera. Por otra parte, el personaje de Jean Seberg continúa el de Buenos días, tristeza (Preminger, 1958). Pude haber tomado el último plano de ese film y encadenarlo mediante un título: Tres años después... Ello se debe a mi eterno gusto por la cita ¿por qué reprochárnoslo? Las personas, en la vida, citan lo que les gusta... Si usted tiene ganas de decir algo, la única solución es decirlo.

Á bout de souffle/Sin Aliento era el género de film en que todo está permitido, eso estaba en su naturaleza. Hicieran lo que hicieran los actores, todo podía integrarse al film... Lo que yo quería era partir de una historia convencional y rehacer, de modo diferente, todo el cine ya hecho. También quería dar la impresión de que se acaban de encontrar o de percibir los métodos cinematográficos por primera vez. La apertura en círculo negro mostraba que estaba permitido remontarse a las fuentes del cine y la disolvencia venía así por ella misma, como si se acabara de inventar.

Quiero enormemente este film que me ha avergonzado durante algún tiempo, pero lo coloco en el lugar donde debe ser colocado: En el de Alicia en el país de las maravillas. Y yo creía que era Scarface/Caracortada.

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