Un par de lecturas Truffauceras

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En esta ocasión les dejamos dos archivos en pdf que pueden descargar para leer (aunque en su idioma original, ni modo, a practicar) y que consideramos son lecturas de cajón para entender la Nueva Ola, pero también la evolución general del cine.

El primero es un libro completo: "El cine según Hitchcock" de Francois Truffaut, que recoge los ensayos y entrevistas totales entre el británico y el francés, un libro que ha sido calificado como "un duelo de inteligencias cinematográficas", donde cada uno le saca los trapos al otro. Mucho chisme, muy interesante:

http://rapidshare.com/files/239479986/Truffaut-Hitchcock.pdf.html

El segundo puede que sea uno de los ensayos más influyentes del cine: "Una cierta tendencia del cine francés", un alegato de buenos argumentos escrito por el mismo Truffaut y publicado en 1954 en Cahiers du cinéma:

http://rapidshare.com/files/239480790/A_certain_tendency_traffa.pdf.html

Pushenle a Free user para descargarlos. Saludos!

P.D. Si ya no se pueden descargar o les marca error, avisennos aqui en un comentario

Gracias

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Nouvelle Vague, New Wave, Movida

Por Pedro Almodòvar

La Nueva Ola representò, sin rupturas radicales, un cambio necesario para su època: Una liberaciòn que concierne a todos los aspectos del cine, el discurso, el diàlogo, las tècnicas, lo visual, lo sonoro, el montaje: Lo que es apasionante observar es còmo los filmes de la Nueva Ola son diferentes entre ellos.
Un aspecto a destacar de la Ola, a mi manera de ver, son las formas en que sus filmes nos muestran la ciudad (principalmente Paris): Emprenden la fusiòn de dos universos: El neorrealismo italiano y el cine negro norteamericano. Tienen tambièn particularidades econòmicas: Su manera de filmar es menos cara y su aspecto se revela como mirada a la realidad, principalmente urbana.

(…) Cuando comencé a hacer películas, la invenciòn de Godard de una grafìa audiovisual, pop, fue determinante (…)

Fragmentos del artìculo publicado en Cahiers du cinema Num. 645, Mayo de 2009, Paris.

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La jetée / El muelle de Chris Marker

Traemos hasta acá uno de los cortometrajes centrales de la nueva ola: El muelle (La jetée) dirigido por Chris Marker en 1962, que antes fue colaborador de Alain Resnais y con estos 27 minutos se lanzó a su propia carrera. Muchos años después, este cortito sería hollywoodizado y vuelto ultraproducción (no tan mal, eso si) por Terry Gilliam como Doce monos, con Bruce Willis y Brad Pitt en los dos metrosexuales papeles. El muelle es una propuesta interesante: El cine se ha conceptualizado siempre como "la imagen en movimiento", pero ¿y si hacemos cine sin movimiento en la imagen? ¿con pura foto fija? ¿dejaría de ser cine? A ver...

http://www.youtube.com/watch?v=dBFPmj2arr0&feature=PlayList&p=3B573955657CB786&playnext=1&playnext_from=PL&index=10

Dos fragmentos definitivos de la Nueva Ola

Dos pequeñas escenas que ponemos aquí por el puro gusto de compartirlas con ustedes, creemos que aquí están resumidas dos de los fragmentos fundamentales de este nuevo cine francés. Vamos a resumir estas dos vertientes en un par de palabras: Desfachatez V.S. Densidad.

1.- Asalto frustrado / Band of outsiders / Bande Á Part
Dir. Jean Luc Godard, 1964

Para que la imagen cinematográfica gane significado, para que cobre importancia ¿tiene que contener forzosamente grandes temas tanto en forma como en discurso? ¿Tiene que mostrar y resignificar algo necesariamente trascendente para atraer la mirada? Godard dice que no. Para muestra, una secuencia bellísima, de puro cine, con el pretexto más banal e intrascendente: Dos hombres y una mujer que, nomás porque si, tienen ganas de bailar y bailan en un café un tema popular en los 60. Este es el Godard más divertido y sonriente.

Y si alguien lo piensa después de ver el fragmento, si: Y tu mamá también tiene varios guiños amistosos a esta película. Aunque como recordarán, don Cuarón le puso un poco más de cachondez al bailecito de su trío

http://www.youtube.com/watch?v=I6pOXjQLh7Y

2.- Hiroshima, mon amour
Dir. Alain Resnais, 1959

Ahora, el otro lado de la ola. Hiroshima, mon amour de Alain Resnais es una de las películas más densas, intrincadas y delicadas que se han hecho en torno a temas como la memoria, la culpa, la piel y la identidad (temas "ligeramente" más profundos que las alegrías valemadres que vimos en Godard). En esta escena, nuestra pareja protagonista reflexiona en flashbacks sobre la tragedia y el horror de Hiroshima mientras se recorren las pieles. Apáguenle la luz! Ustedes nos dirán si no es ésta una de las escenas eróticas mejor montadas, construidas e iluminadas que han visto:

http://www.youtube.com/watch?v=-T7qPEeCjek&feature=related

Acerca de Sin Aliento

por Jean Luc Godard

publicado en Cahiers du Cinema n. 138, diciembre de 1962

Improvisación, sin duda, pero con materiales recogidos durante mucho tiempo. Se colecta durante años cientos de cosas y luego, de golpe, se meten en lo que se está haciendo. Mis primeros cortometrajes eran muy preparados y filmados muy de prisa. A bout de souffle/Sin Aliento fue comenzado así. Yo había escrito la primera escena (Jean Seberg en los Champs-Elysées), y, en cuanto a lo demás, tenía una gran cantidad de notas para cada escenas. Me dije: !Esto es la locura! y paré en seco. Luego reflexioné: En un día, si uno sabe arreglárselas, se puede llegar a filmar una docena de planos. Sólo que en vez de encontrar las cosas mucho antes, las encontraré momentos antes. Cuando se sabe adónde se va, esto tiene que ser posible. No se trata de improvisación, sino de realización en el último minuto.

Nuestros primeros films eran puramente films de cinéfilos. Uno puede servirse incluso de lo que ya se ha visto en el cine para citar deliberadamente. Fue mi caso. Yo pensaba en función de actitudes puramente cinematográficas. Realizaba ciertos planos en referencia a otros que conocía, de Preminger, de Cukor, etcétera. Por otra parte, el personaje de Jean Seberg continúa el de Buenos días, tristeza (Preminger, 1958). Pude haber tomado el último plano de ese film y encadenarlo mediante un título: Tres años después... Ello se debe a mi eterno gusto por la cita ¿por qué reprochárnoslo? Las personas, en la vida, citan lo que les gusta... Si usted tiene ganas de decir algo, la única solución es decirlo.

Á bout de souffle/Sin Aliento era el género de film en que todo está permitido, eso estaba en su naturaleza. Hicieran lo que hicieran los actores, todo podía integrarse al film... Lo que yo quería era partir de una historia convencional y rehacer, de modo diferente, todo el cine ya hecho. También quería dar la impresión de que se acaban de encontrar o de percibir los métodos cinematográficos por primera vez. La apertura en círculo negro mostraba que estaba permitido remontarse a las fuentes del cine y la disolvencia venía así por ella misma, como si se acabara de inventar.

Quiero enormemente este film que me ha avergonzado durante algún tiempo, pero lo coloco en el lugar donde debe ser colocado: En el de Alicia en el país de las maravillas. Y yo creía que era Scarface/Caracortada.

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Testimonio

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por Jaime Humberto Hermosillo

Ya en ocasiones anteriores me he declarado hijo de la Nueva Ola francesa. Me es grato reiterarlo con motivo del aniversario 50 de dicho movimiento fílmico.
En 1958, todavía en mi natal Aguascalientes, disfrazado de mayor edad con un bigote postizo y la complicidad de una amiga dispuesta a decir que yo era su marido, me topé con la Nueva Ola al ver Los amantes, de Louis Malle.
Recién llegado a la Ciudad de México, a finales de 1959 y principios de 1960, el impacto fue definitivo con Los cuatrocientos golpes de Francois Truffaut, Los primos de Claude Chabrol y Sin Aliento de Jean Luc Godard.
Tuvieron que pasar algunos años para que, siendo ya estudiante del Centro Universitario de Estudios Cinematográficos de la UNAM y tras volver a ver Sin Aliento / A bout de soufflé, tomará yo aliento para emprender mi primer trabajo fílmico, Homesick, y lanzarme a las calles con mi recién adquirida Bolex de 16 mm, sin personal técnico, ni luces aunque fuera de noche, pues Godard nos había otorgado el (irrenunciable, digo yo) permiso de no anteponer la perfección técnica a los valores narrativos.
Añoro nuevos trabajos de Truffaut, Demy y otros cineastas franceses de esa época ya desaparecidos, cuya influencia sigue vigente. La inteligencia y creatividad de Godard, Chabrol, Resnais, Rohmer y Rivette siguen intactas; Agnés Varda nos pone el ejemplo de su vanguardismo al utilizar tan acertadamente el cine digital ¡Bravo por la Nueva Ola que no cesa! (…)

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B i e n v e n i d o s

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Tendríamos que decir que este blog está creado para la clase de Lenguaje Cinematográfico del Dr. Francisco Peredo y para apoyar las actividades alrededor de la exposición que daremos sobre el tema. Lo que es cierto. Pero es más cierto decir que fue creado para celebrar que hace medio siglo era 1959 y unos cuantos meses de aquel año sirvieron para poner de cabeza al sistema de autoría, producción y distribución de producción fílmica primero en Francia y casi inmediatamente después, por todo el mundo: Checoslovaquia, Brasil, México.

No volvería a ser igual la forma de considerar y pensar la "autoría" y "creación" en el cine, el papel de la crítica y la teoría en la formación del arte audiovisual ni las publicaciones especializadas. Aquí les presentaremos a ustedes el primer movimiento neta e intrínsicamente fílmico de la historia del medio.

Con ustedes, la nueva ola francesa.

Atte.

Amira / Sergio / Carlos

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